Difícilmente se consigue idear un proyecto escolar de arquitectura que satisfaga varios conceptos de la disciplina, como composición, escala, ejecución de obra, reciclaje y prefabricación de piezas, y a la vez luzca para toda la comunidad universitaria. Éste galgo de más de 6 metros de alto fue considerado por muchos un éxito, instalado durante el periodo navideño en la plaza del ITT (galgos), como un trabajo conjunto entre alumnos de segundo, octavo semestre y su maestro. Está construido con 70% de material reciclado; y la misma cifra representa el ahorro de dinero que se logró de haberse construido con materiales nuevos.

Sobre la fabricación de las piezas, que es donde me desenvolví principalmente, primero repetiré que es posible lograr cualquier superficie dividiéndola en triángulos, pero todos saldrán de diferentes dimensiones. Mientras la estructura de madera se componía de una geometría sencilla, la “piel” del galgo requirió la fabricación de los tríangulos con la mayor precisión posible, y aun así hubo incontables tropiezos. Siendo la mayor parte de cartón corrugado, o sea cajas pepenadas en supermercados, el recubrimiento con capas de papel metálico tornasol, bolsas de frituras y cintas adhesivas consiguió protegerlo lo suficiente para que se mantuviera dos meses expuesto a la lluvia.La separación de los triángulos por las tiras adhesivas transparentes lograron que la luz que provenía del interior se proyectase por las aristas, y la corona navideña consistía en un toro o dona, moldeado con malla alambre y botellas de plástico.

La casi-simetría facilitó la fabricación de las piezas, y tan sólo se utilizaron dos cables tensores en las patas traseras, para impedir movimientos laterales. El peso total, lo sostuvieron perfectamente los barrotes que conformaban las patas.

En conclusión, un proyecto muy divertido y didáctico apto para todas las edades.

Las fotos fueron tomadas por Saraí Domínguez.

El avance de la ciencia abre muchísimas nuevas posibildades, más preguntas y enciende el potencial de descubrimiento que llevamos dentro. En este caso el concepto de resonancia mórfica me da nuevas pautas para imaginar el universo. En la entrada del film Tree of Life hablaba del nacimiento de la consciencia humana como necesidad del universo de comprenderse a sí mismo y de alguna forma implicaba que ésto viene a consecuencia del potencial de amar, intrínseco en las fluctuaciones cósmicas.

Y es que conforme descubro la realidad, me parece absurdo separar al individuo del resto de su entorno universal. El ser humano es producto de la evolución del universo, somos de la misma esencia y materia. Por lo que este potencial por crecer, por transformarse de acuerdo a una serie de atractores caóticos en busca de un fin (hipótesis: amor) puede ser re-imaginado como producto de este perenne intercambio de información a través de la resonancia mórfica. Es decir, nuestras vidas, nuestros pensamientos, nuestras acciones, son todas partes de un orden fractal el cual se genera dinámicamente, sin pre-determinación alguna pero con un fin último.

Queda aún muchísimo más por imaginar.

¿Porqué hay algo en vez de nada?

The Tree of Life muestra el curso del universo, desde el inicio de los tiempos hasta el fin del sistema solar. Todos tenemos una idea más o menos clara de cómo sucedieron las cosas, pero no hay nada más impactante que verlo en la pantalla grande con música y la sutil narración de los personajes. Ya una vez había hablado de la necesidad de embelesar la realidad a través del arte para expresarla en su plena autenticidad; éste es uno de esos casos, en los que sólo a través del arte podemos expresar la realidad en todo su esplendor.

Durante la creación del mundo los padres de Jack le expresan su amor, incluso antes de conocerlo. Y nos habla de ese amor tan inmenso del que el humano es capaz. Pero más que eso, no es sólo el amor entre humanos, sino aquél que se siente por toda la creación. Es decir, billones de años de evolución del universo culminan en la capacidad humana de reconocer la condición universal de la que todos formamos parte. Malick nos muestra una escena en la que un dinosaurio siente compasión por otro y perdona su vida, ésta es su forma de decirnos que la compasión, el amor, la gracia, son todas éstas cualidades intrínsicas en el universo y como producto de éste, también lo son en nosotros.

El conflicto de la película está en el personaje de Mr. O’Brien, cuya condición en el mundo lo lleva a desconocer la belleza de la vida y a verla con desconfianza y recelo. Vemos cómo esto, poco a poco, también afecta a Jack que confundido actúa con actos de vandalismo y destrucción. En cambio, vemos la gracia personificada en Mrs. O’Brien quien reconociendo la infinita belleza del universo, actúa en concordancia a ella.

Sin embargo, la película no argumenta a favor o en contra de ninguna posición, se desenvuelve como un espectador pasivo. Simplemente expresa con extrema serenidad la condición humana como resultado de tantos años de evolución. Y es que es necesario poner en términos relativos la existencia humana, como hito del tiempo y del espacio. La existencia humana es el esfuerzo del universo por conocerse y ante el auto-reconocimiento nace por primera vez (hasta donde sabemos) el amor. El amor por el projimo es el amor por los primeros fotones que iluminaron la oscura inexistencia del universo, es el mismo amor por todas aquellas estrellas que han muerto y de las cuales somos producto.

No obstante la relevancia de nuestra existencia, es un evento brevisimo en la vida del universo. La nuestra es una muerte anunciada, esperada y sin embargo, ineludible. Por ello la importancia de la momentaneidad en nuestras vidas. Porque incluso la existencia de nuestra especie es tan sólo un suspiro en la vida del universo. Pero como cada respiro de la creación está cargada de infinita belleza sólo reconocible en los escondidos instantes de la rutina diaria. Pero queda la cuestión del sufrimiento, que es resultado de confundir la vida con algo más de lo que es. Ésta no es más que un breve episodio en el cual el universo se manifiesta en la conciencia humana con el propósito de mejorar, de aprender, de enriquecer la condición universal, no hacerlo es un gran error.

Al final, ver al Sol convertido en un enano blanco, destinado a yacer eternamente en la oscuridad es una escena que me llena de desconsuelo. Pero vemos a Mrs O’Brien aceptando la muerte, entregando a su hijo a la creación, donde todo el material cósmico, incluyendo aquél tan misterioso que forma la conciencia humana vuelve al origen y la evolución en el tiempo continúa. La película se aventura a preguntar, ¿es posible que la naturaleza humana sea un evento que se pueda repetir en el futuro del universo? Y Malick responde con un optimista sí.

Filed under: Cine ]]> http://desafinacion.wordpress.com/2011/12/16/the-tree-of-life-una-reflexion/feed/ 0 aaronnajera Tree-of-Life52 http://desafinacion.wordpress.com/2011/03/29/mediapark-ciudad-juarez/ http://desafinacion.wordpress.com/2011/03/29/mediapark-ciudad-juarez/#comments Tue, 29 Mar 2011 20:58:19 +0000 Alex Ruiz http://desafinacion.wordpress.com/?p=514 ]]> Felicidades a los ganadores del XIII Concurso de Arquine, que curiosamente no obtuvieron el primer lugar. Secundando la decisión del anterior ENEA en San Luis Potosí, el primer lugar fue declarado “desierto”. Pero dejando del lado esas cuestiones, podemos encontrar en el MediaPark una tendencia a la difícil sencillez, en contraste con el anterior Arca, sin olvidar ciertos toques de ironía.

Construído

Mountain Dwellings

8House

Pabellón Danés en Shanghai

Casa Marítima de la Juventud

En progreso

Edificio TED

Isla Zir

A futuro

Taillinn City Hall

Museo Tamayo (con Michel Rojkind)

Scala Copenhagen

De magno interés es el conocer las minuciosas aspiraciones que se esconden en las líneas y curvas de Zaha Hadid, quien participó en el simposio. Y ella parece relacionar al render con una historia: el desenvolvimiento de elementos gráficos, que independientemente revelan fragmentos del proyecto, ordenados a través de una sintaxis que corresponda a una fábula–si es posible referirsele así, cuyo descenlace tenga un impacto emocional en el interlocutor. Una vez me comentó un arquitecto que trabajó en el despacho de Hadid, que su técnica consistía en proyectar perspectivas desde axonométricos, que han sido resultado de proyecciones paralelas. Es decir, deformar los medios convencionales y a su vez, reconciliarlos dentro de un fenónmeno que se exprese emocionalmente.

Por otra parte Lebbeus Woods enfatiza el carácter del render como entidad independiente e impulsora de ideas. Y propone rechazar la belleza como meta en el render, y abrazar un cometido de propuesta: reconstruir la realidad a través del dibujo. Su lógica es: si el dibujo termina en edificio, que el dibujo no se convierta en una herramienta del paradigma que mantenemos como realidad, y en vez proponga cambio.

Las dos propuestas me parecen muy románticas, atractivas y afines hasta cierto punto. En mi experiencia, en la oficina en la que trabajo los renders finales no son hechos por nosotros, sino por compañías especializadas en romantizar e idealizar escenas donde la arquitectura es un actor. Es decir, el render como herramienta comercial. Y me atrevo a decir que es el uso más común que se le da. Por lo que me permita dudar que estemos alcanzando el máximo potencial del dibujo como reticula generatriz de ideas.

En proyectos propios rara vez utilizó la computadora para generar los dibujos. Para mí, el dibujo arquitectónico a mano es una de los grandes placeres del que disfrutan los arquitectos y lo aprovecho. Mi intención es ultraísta. Éste, aunado a la maqueta, son mis más grandes aliados en el departamento de ideas. Y cuando produzco un render en mi computadora, es simple, un poco caricaturezco y tímido a la realidad: parte inexperiencia, parte deseo.

Casa VI, Eisenman

La arquitectura como lenguaje, como reflejo, como cambio, como distubio… Los códigos del deconstructivismo (generalizando con este nombre a la arquitectura de la desorientación) buscan despegarse de un discurso del pasado, por el entendimiento de la estructura no como algo deconstruible, sino como algo deconstruido desde el inicio, y por lo tanto carente de una raíz sólida o incluso verdadera. Para Jacques Derrida y Peter Eisenman ésta es una verdad fundamental. Para Daniel Libeskind, que al igual que Eisenman floreció tardíamente como arquitecto constructor, la arquitectura es un lenguaje, pero sin necesidad de explorar símbolos formales reconocibles.

City Center Las Vegas, Libeskind. Cortesía de Urbanity.blogsome

Por ejemplo, fueron más de 18 minutos los que le tomaron a Libeskind para explicar su postura sobre el concepto de ‘arquitectura’. En ese lapso, Libeskind organiza un torneo de antóminos, favoreciendo a la obra riesgosa y caótica sobre la segura. El edificio que es del todo seguro no promueve un cambio o una evoloción y no puede ser memorable.

Impedir que la arquitectura traspase la dimensión sintáctica (forma y estructura) y se contamine de semántica (forma y objeto que representa) y pragmática (forma y el usuario) es un objetivo alquémico de la arquitectura. Para Josep Montaner, el hecho de «deconstrucción» (como Eisenman) ha tenido que distinguirse del que sólo es «abstracción formal» (como Frank Gehry). Es una arquitectura que impacta e influye por sí misma, no por su relación con el contexto y la identidad histórica.

Es una gran fortuna poder leer las ideas de gente de todo el mundo; todos pensando en cómo mejorarlo. Y es un gran placer ver proyectos de gente a las que se les ha olvidado o simplemente deciden ignorar a todos aquellos que niegan los sueños y creen que las cosas deben seguir siendo “como siempre han sido”. Es saludable creer que todos los límites son ficticios.

El primer proyecto trata sobre una prisión en el cielo. Cita la falta de reivindicación de los prisioneros una vez liberados, y apunta a las fallas como sistema de reforma de las prisiones actuales. Por lo que propone a la prisión como una ciudad productiva, cuyos bienes generados sean vinculados a la comunidad libre.

El segundo proyecto habla del tratamiento de agua en Indonesia. Mediante tecnología que parte de los principios de la biología, integra el ambiente y la estética para reformar el contexto del río Ciliwung. Combina áreas verdes y sistemas de purificación de agua para crear una experiencia que intriga e invita.

El tercer lugar es un rascacielos que prácticamente vive. Igual que cualquier otro organismo biológico, es afectado por la naturaleza y se adapta a ella mediante la tecnología que ofrece la robótica. Propone técnicas de construcción y estructurismo realmente nuevos y eficientes. Aparte de ser un deleite visual.

Hay muchos más proyectos que valen la pena en la página oficial de eVolo.