enero 2009


Por mucho tiempo Danny Boyle ha sido un director que ha trabajado en las sombras, creando cine de calidad sin mucho reconocimiento. Por fin el británico ha roto todas las barreras y se ha dado a conocer, recibiendo el honor que ha merecido durante tantos años, todo debido a su último filme, Slumdog Millionaire.

Yo me interesé en su trabajo cuando vi Trainspotting, que si bien es una excelente película, no es mi favorita de él. Pero tenía elementos que me intrigaron, un cierto surrealismo muy crudo, esos acentos de Edimburgo y  Ewan McGregor como nunca antes o después. Fue una película que fue bien recibida y se convirtió en un clásico rápidamente.

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No obstante, sus siguientes trabajos pasaron casi por desapercibidos. Millions es una gran historia, muy bien dirigida y con un mensaje importante; definitivamente muy distinta a Trainspotting.

Pero fue hasta que vi 28 Days Later que me convencí que Danny Boyle era en realidad el gran director que es. Esta película de zombies es tan distinta a sus anteriores trabajos y sin embargo está la impecable direccion de Boyle. Las tomas correctas y las escenas precisas, visualmente poderosa y rica en composición.

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Así que una vez más me tomo por sorpresa cuando Sunshine llegó y se fue sin anticipación ni noticia. Sunshine es una película influenciada en gran medida por Kubrick, que visualmente impresiona y cuyo estilo es a la vez crudo y metafórico. Lo que Boyle hace con poco presupuesto es maravilloso, con efectos especiales mucho más intensos que Armaggedon o cualquier producción de Bruckheimer.

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Por lo que no fue sorpresa que Slumdog Millionaire fuera tan buena. Tampoco es sorpresa que la mayoría del público haya desconocido de la existencia de tal filme hasta la noche de los Golden Globes. Y tampoco debería ser sorpresa que esta película haya costado tan sólo 15 millones de dólares y que haya resultado de tal calidad sin sacrificar ni un poco de atractivo visual. Juega con la crudeza que vimos en Trainspotting (una escena recuerda al peor baño…), la inocente magia de Millions y una historia que se desarrolla paralelamente al lado oscuro de la humanidad, un tema que tocó en Sunshine y 28 Days Later.

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El espacio público alrededor de Palacio Municipal es de mis favoritos en la ciudad. Las áreas verdes y la tranquilidad que se vive ahí es muy agradable. Además me queda cerca y de ahí puedo ir a cualquier parte, esta bien conectada el área. Los puentes peatonales que hay ahí también me gustan. No porque tengan algo en especial, simplemente por el área que se recorre, la vista es un placer y el aire que recorre ese espacio es muy agradable.

El Zócalo es una de las respuestas a la necesidad de identidad tijuanense. Ésta enfocado como espacio focal y espero que esto no desvíe el cual debe ser su papel principal: el de reforma urbana. Este proyecto consiste en un área de espacio público por encima del actual Palacio de Gobierno. Es decir, conectaría ambos edificios gubernamentales y ademas Plaza Río y consecuentemente, también la futura catedral estaría bien vinculada. Aquí algunas imágenes del proyecto, provenientes del Frontera, pero facilitadas por los usuarios de SkyScraperCity.

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Las imágenes no son finales, el proyecto está en platicas y hay muchas firmas de arquitectura que están interesadas en participar. Esperemos que de este proyecto se derive urbanismo responsable.

Como anteriormente se había mencionado, Brad Pitt propuso Make it Right con el propósito de ayudar a los afectados por los desastres naturales que han tenido lugar en New Orleans. Muchos arquitectos de estilos muy divergentes han sido atraídos hacia el proyecto, y aquí presento algunas de las viviendas ya completadas. Cada una ha sido diseñada con una familia en mente y una arquitectura más sustenable, que sea capaz de resistir las inclemencias del tiempo de la región.

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Architectural Record

El arte de la fotografía es globalmente apreciado por su capacidad descriptiva, mayor que ningún otro medio. La fotografía en movimiento es el cine.

Michiel van Raaij en su blog, Eiknographia expresa lo siguiente:

There are architecture photographers that refuse to photograph anything from November up to February. In their view the long shadows and dimmed light intensity of the winter season compromises their work. The effect is that – in the architecture media – not only the sun always shines, but that it is also never winter.

El punto que resalta aquí es la fotografía como expresión del edificio. Si bien, la habilidad descriptiva provista por la foto se mantiene tanto en verano como en invierno, el juego de luces es más interesante en verano. La fotografía se convierte no en un medio descriptivo, sino en expresión visual del edificio. Es decir, la arquitectura es reducida a una imagen, cuyo valor estético depende, en mayor parte, del atractivo de la foto. Hay una razón por la cual las revistas de arquitectura utilizan fotógrafos profesionales y no fotos turísticas.

La mala fotografía deshace al edificio. En invierno, rara vez se captura el intrigante juego entre humedad y sol. También recordemos que el invierno se vive diferente en diferentes partes del mundo. La nieve, la lluvia, el granizo… En verano, las sombras parecen embellecer a los edificios.

¿Pero significa esto que la arquitectura es, después de todo, una mera representación visual?

Si así lo fuera, cualquier fotografía sería adecuada para expresarla. Pero el hecho de que se necesiten buenas composiciones nos habla de una complejidad mayor. La arquitectura es integral, tanto el color como el olor, el silencio, todos los sentidos son necesarios para vivirla. Una fotografía sólo captura un sentido, para expresar una sensación parecida a la que se vive cuando se conoce la arquitectura, es necesario exagerar la composición, una mera descripción no basta. Por eso una fotografía cuya composición haya sido manipulada es más fiel al nivel de experiencia con la que se vive la arquitectura. Claro, una fotografía no puede sustituir a conocer el edificio de primera mano.

En la siguiente fotografía, la póstuma obra de Le Corbusier luce magnífica en invierno.

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El arquitecto Pedro Gadanho ha diseñado una residencia que parece inspirada por la rigidez geométrica de los robots. Y sin duda, también por sus llamativos colores. El resultado es atractivo, una excelente vivienda para la familia. Es de las tipologías que motivan el buen humor.

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